ERNESTO SÁBATO Y SU ORIGINAL PERSONALIDAD LITERARIA

ERNESTO SÁBATO

Ernesto Sábato: “Abaddón”, “El Túnel” y “Sobre héroes y tumbas”

 

 

Ernesto Sábato (1911- 2011) escritor y pintor argentino. Nació en Rojas, provincia de  Buenos Aires.  Físico notable, hizo su doctorado en ciencias en la Universidad de la Plata en su  Argentina natal. En 1938 partió a París y allí trabajó en radiaciones atómicas en el laboratorio Curie y posteriormente en el MIT (Massachusetts Institute of Tecnology). Desilusionado de las ciencias, las abandonó como carrera en 1945, para dedicarse exclusivamente a la literatura, campo dónde dejó sentir su humanismo, pensamiento y vasta cultura. 

 

Perteneciente a la generación intermedia o del cuarenta, a Sábato nunca le interesó hacer una literatura de estilo costumbrista ni nacionalista. Es un escritor marcado por su formación científica, sus novelas y ensayos enlazados por una tupida red de vasos comunicantes son una interpretación significativa y conmovedora de la existencia humana. Su narrativa se mueve en un plano metafísico que apunta a los paradójicos y complejos dilemas de la condición humana. Soledad, vida y muerte, sentido o sinsentido de la existencia, inmanencia o trascendencia, presencia o ausencia de Dios, son entre otros, los temas en que se encarnan los personajes de las tres novelas clave de Sábato: El Túnel (1948), Sobre Héroes y Tumbas ( 1961), y Abaddón el Exterminador (1974).

 

Estas tres obras constituyen una trilogía emblemática y figuran entre las novelas más famosas de la literatura latinoamericana. Son tres ángulos distintos para la indagación del hombre y su identidad en las deshumanizadas sociedades posmodernas del siglo XX y XXI, los personajes de esas novelas son seres que viven en el aislamiento y la soledad, enfrentando, en medio del avatar cotidiano  la angustia existencial. Para Sábato la literatura es una búsqueda personal, espiritual e interna, que puede ser motor de cambios. Esta es una de las razones que adujo para abandonar las ciencias, convencido de la mayor utilidad de la literatura para el mejoramiento del mundo, la humanización y sensibilización de las personas. En el ambiguo y veloz proceso de la alteración de las vivencias del hombre contemporáneo, marcadas por el mecanicismo, el materialismo, el instrumentalismo y el cientificisimo, que llevan a la deshumanización, Sábato postula la creación literaria es un medio para humanizar y  mejorar el mundo. 

 

Por estas líneas temáticas desarrolla Sábato su original personalidad literaria,  en una confluencia particular entre el artista y el intelectual que pone al descubierto la crisis del hombre de nuestro tiempo. Su obra apunta a una metafísica de la existencia transsubstanciada en la palabra, en la literatura.  

 

Con el magistral dominio del estilo que le caracteriza, Sábato se presenta como uno de los autores contemporáneos más comprometidos con la promoción de una ética humanística, ante las pasmosas contradicciones del siglo XX: las grandes contribuciones de la ciencia y la técnica ( orientadas hacia la medicina y las comunicaciones) pero también, terriblemente orientadas a la guerra y el armamentismo, y la destrucción del planeta por la indiscriminada explotación de los recursos naturales, la falta de oxígeno y la contaminación. 

Obras

 

Su obra narrativa consiste en tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador. Su obra ensayística es amplia y diversa. Entre sus ensayos más célebres, mencionamos: El escritor y sus fantasmas (1963); Apologías y rechazos (1979); y Uno y el universo (1980). 

 

 

El Túnel 

 

El tono de la novela “El Túnel”, fluye en medio de una inquietante reflexión sobre la incomunicación, que va con el de las obras maestras de la literatura existencialista, por lo cual fue uno de los relatos hispanoamericanos del siglo XX, con notable trascendencia internacional.

 

Al leerlo percibimos su ritmo poético, lo jugoso de la prosa, el tono meditativo y una singular y sugestiva combinación de palabras, que gracias al empleo de imágenes problemáticas y descriptivas logra transmitir la desesperada angustia del hombre, inmerso en una crisis producto del cambio del mundo actual. Dicho cambio es el resultado de los adelantos sociales de la modernidad y la Ilustración, la exaltación de la razón, la ciencia, la máquina y el dinero.

 

El desarrollo científico y tecnológico se ha convertido en un arma de doble filo. Frente a un mundo en crisis, ante una sociedad masificada, deshumanizada y absurda, el personaje principal, Juan Pablo Castel, encarna al existencialista que se rebela y defiende a toda costa su singularidad e individualidad.

 

Subrayando con su actuación el estado patológico y enfermizo que le produce la incomunicación con María Iribarne su amante, Castel encarna a un inadaptado social, a un enfermo solitario que vive amargado de espaldas a los demás en una afanosa búsqueda de sí mismo (capítulos I y II). 

 

El capítulo III devela el origen de la controversial historia de amor, la atmósfera en que Castel vio a María por primera vez, y su reacción ante la ventana de un cuadro. El simbolismo de esta relación marcada por el encuentro y el desencuentro, marca  el núcleo temático de la obsesión sabatiana, que se expresa en la novela “El Túnel”: la posibilidad de comunicación por medio del arte. 

 

Abaddón el exterminador

 

  “Abaddón el Exterminador”, es un análisis de los problemas universales y argentinos, típicos del mundo posmoderno. La indagación de la condición humana, es el planteamiento básico de esta  obra de Sábato. 

 

El hombre contemporáneo como testigo impotente de las leyes deterministas de la sociedad de consumo que le ha tocado vivir. Vive la angustia de un pragmatismo que hace posible la existencia vivida en la alienación, y el temor de sentirse víctima de un cataclismo aniquilador, propiciado por el acelerado armamentismo y las tensiones absurdas entre las grandes potencias, enfrentadas por intereses económicos, hegemonías territoriales, y luchas de poder. En “Abaddón el exterminador” se destaca la técnica magistral de Sábato, que consiste en insertar en los personajes una conciencia dialogante. (él mismo figura como personaje, e inserta sus ideas sobre filosofía, política, arte y literatura). En estas tres obras, Sábato reivindica a la novela como la única posibilidad de síntesis en un mundo escindido por una civilización racionalista, tecnocrática, e instrumentalista, que antepone la ley del consumo y la producción al ser humano como sujeto de su realidad.  

 

Sobre héroes y tumbas 

 

 Publicada en 1961, en Buenos Aires, esta novela marcó un hito en la producción literaria de Ernesto Sabato, debido a que fue considerada la mejor novela argentina del siglo XX y una de las obras cumbres de habla hispana. Apareció 13 años después de “El túnel”, obra que fue muy admirada por  Thomas Mann y Albert Camus. Una novela donde Sabato plantea sus ideas sobre la existencia, centrada en el personaje de Martín, un muchacho al encuentro de sí mismo. Sábato expone su particular visión sobre la soledad, tema clave en su narrativa. 

 

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, EN EL IV CONGRESO DE LA LENGUA ESPAÑOLA

Gabriel García Márquez

Un emotivo homenaje fue celebrado ayer en Cartagena de Indias, Colombia, durante la celebración del “IV Congreso Internacional de la Lengua Española” en conmemoración de la edición de “un millón de ejemplares” de Cien años de Soledad, la célebre novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez premio Nóbel de literatura del año1982.

En el homenaje que se le rindió en la sesión inaugural, el Nóbel se esculpió a sí mismo. Como escritor se descarnó, explicando el proceso de creación de la obra, a la cual se entregó por entero desesperadamente, escribiendo sin parar “ni un solo día” durante18 meses hasta que terminó el libro que, por estos días sale a la venta en todos los países de habla española en una nueva edición de “un millón de ejemplares”.

Por su parte, el representante de La Academia de la Lengua dijo en el acto que han hecho este homenaje como un reconocimiento a una obra paradigmática que ha pasado por las manos de 50 millones de personas. Ante ello el autor expresó: “ni en mis más delirantes sueños podía imaginar que 50 millones de personas podrían llegar a leer una obra escrita en la soledad de mi cuarto, con las 28 letras del alfabeto, y dos dedos como todo arsenal. “También parecería una locura pensar que los lectores de Cien Años de Soledad son una comunidad que si viviera en un mismo pedazo de tierra, sería uno de los veinte países más poblados del mundo, dijo”.

Han pasado cuarenta años después de la publicación de la obra, y Gabriel García Márquez continúa manteniendo a todos bajo el hechizo de su palabra. En 1997 el autor celebró tres décadas del lanzamiento de la novela, al 2010 son 40 años y  cincuenta millones de ejemplares, en todos los idiomas imaginables que se han publicado, por lo cual, News Week ha señalado que Gabriel García Márquez es el escritor vivo más importante del mundo, algo que nunca pensó, pudiera sucederle, pues aunque en sus años de reportero soñaba con ser un escritor de éxito, jamás imaginó que iba a llegar tan lejos. Tampoco imaginó, que sus desolados y solitarios personajes fueran la puerta de acceso a terrenos nunca explorados en la materia literaria.

“La crítica actual sobre la obra de Gabriel García Márquez podría observarse como un excelente ejemplo de las transformaciones operadas en la sensibilidad y la naturaleza de sus lectores. Nadie pone en duda que su novela Cien Años de Soledad, publicada en Buenos Aires por Editorial Sudamericana en 1967, constituye no solo un importante acontecimiento estético, sino un hito de la narrativa en español. No es casual que la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, tras la edición del Quijote, patrocinara en 2007 la de esta novela considerada como una de las obras maestras de la ficción en español”.[1]

A partir de “Cien Años de Soledad” García Márquez alcanzó la categoría de Héroe en su Colombia natal, y adonde quiera que llega desata la pasión popular y también la académica. Sus lectores lo aman sin condiciones pues sienten que su mundo mítico, fruto del poder maravilloso de la imaginación les pertenece.

En “Aracataca” su pueblo natal, se inspiró García Márquez para inventar el mágico escenario de Cien Años de Soledad, que transcurre en el simbólico pueblo de Macondo, el escenario que representa a cualquier pueblo de algún apartado rincón latinoamericano o caribeño, con casas de barro y caña brava, construidas a orillas de algún río inmenso de piedras prehistóricas como las que rodean a la aldea del ensueño y el olvido. “Aracataca” como Macondo es un pueblo en el que, el tiempo parece haberse detenido para dar paso a un espacio mítico de fantasías desorbitadas y personajes desolados que el escritor va develando en sus primeras novelas La Hojarasca y El Coronel no tiene quién le escriba. El propio García Márquez ha dicho: “para mí Macondo es un estado de ánimo, al escribir Cien Años de Soledad sólo quise, dejar una constancia poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en una casa muy grande, muy triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el porvenir”. Ya antes de la publicación de su primer libro “La Hojarasca” (1955) Gabriel García Márquez era ampliamente conocido en los medios periodísticos colombianos, iniciando su carrera en el Universal (1949) y el Heraldo (1950) de donde pasó al espectador en 1955. En octubre de 1982 recibió el Premio Nobel por Cien Años de Soledad, la novela que apareció en Argentina en 1967 editada por la editorial Sudamericana y que se agotó en cosa de  días. Hoy se ha convertido en un clásico de la narrativa hispanoamericana de todos los tiempos.

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[1] Ródenas Domingo. Ob. Cit. p. 510.

MARIO BENEDETTI

El escritor Uruguayo Mario Benedetti dejó un gran vacío en el universo de la literatura hispanoamericana y universal cuando falleció el 17 mayo del 2009 a los 89 años. Su obra poética y narrativa es una expresión sobresaliente de la literatura uruguaya es hispanoamericana del siglo XX.

A lo largo de una fructífera carrera, en la que fue autor de más de 80 libros, Benedetti cultivó los géneros de poesía, novela, cuento, ensayo, guión de cine y televisión, junto al periodismo, vertiente en la que se destacó como representante de la llamada generación Uruguaya del 45.

Activista en las protestas contra el Tratado Militar de Uruguay con Estados Unidos, dictando con su mirada crítica la postura ideológica y liberal de la época, por sus ideas fue al exilio, de regreso a su país en 1971, encabezó el Departamento de Literatura Latinoamericana de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo, entre 1971 y 1973. 

En 1983 se radicó en España donde permanecía la mayor parte del año, hasta el momento de su muerte en el 2009.

Las novelas Gracias por el fuego, El olvido está lleno de memoria, y los poemarios, Inventario Uno e Inventario Dos, lo consagraron como uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX Uruguayo, un defensor de la libertad, cuyo manifiesto humano y estético proclama el pensamiento crítico.

 Puesto que los seres humanos poseen libre pensamiento, no hay ningún motivo válido para reprimir las ideas y los juicios de aquellos que piensan de manera diferente.

“La trayectoria literaria de Mario Benedetti se inició cuándo los poemas de La Víspera Indeleble(1945) le dieron un lugar en la generación crítica que, aglutinada en torno al semanario “Marcha”, irrumpió en los años cuarenta del siglo XX con la voluntad de adentrarse en los problemas de su país, afectado entonces por una profunda crisis económica y moral. En los versos de sólo mientras tanto (1950) y Poemas de la oficina (1956), en los relatos de Esta mañana (1949), El Último Viaje (1953) y la Tregua (1960), Benedetti fue proyectando sus inquietudes sobre una realidad reconocible, sin que el humor y la ironía disimularan su malestar al acercarse a una existencia mediocre que encontraba sus manifestación más característica en la rutinaria de vida del funcionario oficinista. En busca del lenguaje adecuado para dar cuenta de esa realidad personal y uruguaya, prefirió la sencillez o desnudez expresiva, lo que en la narrativa le supuso optar por la naturalidad. En esa búsqueda descubrió para siempre el amor como antídoto contra la soledad y la incomunicación, y también a los otros que compartían el desarraigo y la tristeza de una condición humana alienada y doliente, con consecuencias talvez inevitables”.[1]

Por esa angustia de tedio cotidiana, podemos ver que el manantial más profundo y puro, a la vez el más hondo y certeramente humano de Benedetti, es su inquietud metafísica y su preocupación existencial, que posteriormente encontró un sentido histórico y social.

En el siguiente fragmento de Memorándum (Acordes cotidianos, Mario Benedetti. Editorial: V. R. Colombia, 2000) admiramos la calidad poética. 

“Uno llegar e incorporarse al día

Dos respirar para subir la cuesta

Tres no jugarse en una sola apuesta

Cuatro escapar de la melancolía…

Cinco aprender la nueva geografía

Seis no quedarse nunca sin la siesta

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[1]  Ródenas, Domingo. 100 Escritores del siglo XX. España: Editorial Ariel. 2008. p. 400.

DORIS LESSING Y EL CUADERNO DORADO

El Cuaderno Dorado de Doris Lessing es una de las piezas maestras de la literatura inglesa contemporánea. La obra se desarrolla en la forma de un diario personal que redacta Ana Wulf, la protagonista, una madre soltera, escritora divorciada y militante comunista.

La primera parte del libro es una especie de armazón introductorio titulado Mujeres libres, una novela corta convencional que se sostiene por ella misma; luego vienen las cuatro partes del diario separadas por cuatro períodos: negro, rojo, amarillo y azul.

¿Por qué Anna Wulf redacta cuatro diarios en vez de uno?

 

“Lleva cuatro diarios en vez de uno, pues piensa que los asuntos deben separarse unos de otros, a fin de evitar el caos, la deformidad…., el fracaso. Los diarios terminan a causa de presiones internas y externas, trazándose en ellos una gruesa raya negra que atraviesa la página un cuaderno tras otro, pero una vez terminados, puede surgir de sus  fragmentos algo nuevo: El Cuaderno Dorado, dónde los asuntos por fin se han reunido, triunfando la unidad frente a la dispersión”

Wulf es la figura que Lessing utiliza para dar un testimonio clave sobre la condición femenina, los problemas de la sexualidad y la diferencia sexual, la política, y la creatividad… el libro retrata la profunda crisis existencial de Anna, quien al no conseguir que den una imagen completa de su vida, se lanza a escribir varios cuadernos, cada uno un reflejo de los distintos ámbitos de su existencia.

Esta obra que luego de su publicación en 1962 fue vista como un llamamiento para el cambio psíquico y político en la vida de las mujeres, es un despiadado análisis de las actitudes, los tópicos y los ritos de la vida británica tradicional.

En el “Cuaderno Dorado” Lessing trata tres temas clásicos: La necesidad de la mujer de tomar un interés activo en temas políticos y sociales, la psicología de la mujer madura, y el conflicto generacional. Como obra representativa de las ideas críticas de la mujer del siglo XXI le valió el  más alto reconocimiento que pueda otorgarse a una escritora en el mundo: el premio Nóbel de literatura 2007  “como representante de una de las generaciones literarias más fecundas e influyentes de habla inglesa”.

En esta autora admiro el impacto del contenido autobiográfico, la formación autodidacta, su memoria imaginativa y  la plasticidad rítmica de la palabra que anima su obra, influida por los recuerdos ambivalentes de su infancia y juventud:  por un lado, la educación estricta y severa de su madre, por otro, aquellos momentos en los que, en compañía de su hermano Henry disfrutaba mientras descubría la naturaleza, a la vez que las terribles realidades que describe en “Cuadernos Dorados” , como por ejemplo, la discriminación racial, la injusticia social y el desengaño político.

  

Residencia en la Tierra

por: Ingrid González de Rodríguez

“Residencia en la Tierra” marca un estilo de escribir, un lenguaje de las cosas cotidianas

Pablo Neruda cali(Neftalí Reyes Basoalto) nació en la lo dad de Parral, Chile, el 12 de Julio de 1904. Por una poesía que, “con la potencia de una fuerza natural hace revivir el destino y los sueños de un continente” se le confirió el premio Nobel en 1971.

En sus memorias “Confieso que he vivido”, escribió el testimonio de los

hechos más significativos de su vida, dando cuenta de su infancia en la impresionante región del Chile Austral.

“Comenzare por decir, sobre los días y los años de mi infancia, que mi único personaje inolvidable fue la lluvia. La gran lluvia austral que cae como una catarata del polo, desde los cielos del Cabo de Hornos hasta la Frontera. En esta frontera o far west de mi patria, nací a la vida, a la tierra, a la poesía y a la lluvia”.

Con razón siempre se ha dicho que Neruda es el poeta de América, sin embargo su signo peculiar es el de la universalidad, pues aunque hubo un Neruda enamorado, otro combativo, un tercero experimentador, y otro hispanoamericano y continental, Neruda nunca olvidó la belleza formal.

Su obra está marcada por una temática sorprendente y vitalista, el poeta canta el amor y al sentimiento, lo geográfico, la naturaleza, lo histórico, lo social, las materias, lo memorial. Todo lo humano, al igual lo natural se convierte en materia poética en los versos de Pablo Neruda.

 “El penacho de luz terrible del volcán Llaima, bajo los volcanes, junto a los ventisqueros, entre los grandes lagos, el fragante, el enmarañado bosque chileno, esa naturaleza que me daba una especie de embriaguez. De ella me atraían, los pájaros, los escarabajos, los huevos de perdiz”… De los que “me asombra” su perfección, me asombra también la perfección de los insectos que veo en los troncos de los maquis y de los manzanos silvestres”.

 La obra de Neruda celebra los objetos, la naturaleza y las vivencias cotidianas, de ahí que convierte en poesía las situaciones más normales y comunes, se convierten en una materia poética, que expresa con desmesurada belleza la celebración de la vida.

“Uno de los libros fundamentales de Pablo Neruda se empezó a escribir en los años que vive en los países del oriente (los más solitarios de su vida, pero también los más creadoramente sorprendentes): Residencia en la Tierra publicado originariamente en Santiago, 1933, y después, en 1935, en Madrid. Es una obra cumbre de su escrituario, pues marca un hito en la poesía chilena e hispanoamericana del siglo veinte convirtiéndose en uno de los libros claves de la literatura contemporánea. Marca una manera de escribir, un estilo nerudiano, un lenguaje de las cosas cotidianas, de las materias, de la existencia humana”.

En 1927 ingresa al Servicio Diplomático, lo que le permitió viajar por todo el mundo. Trotamundos por excelencia, se distinguió como uno de los más destacados intelectuales chilenos del siglo XX.  Su extensa obra se sucede con continuidad, publicando de año en año, una larga relación bibliográfica se sucede hasta el momento de su muerte. Su primer libro “Crepusculario’, fue publicado en 1923. Un año después apareció “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, que le dio fama universal. Publicó además “Canto General”, 1950, “Odas elementales”, 1954, “Residencia de la Tierra”, 1935, “España en el Corazón”, 1937, “Estravagario”, 1948, “Los versos del capitán”, 1952, “Cien sonetos de amor”, 1962, “Memorial de Isla negra”, 1964, y “Arte de pájaros”, 1966, entre otros.

 “De su obra sorprendente afloran los amores y las esperanzas, los tristes y torrenciales versos, las historias y aventuras, las soledades, alegrías y destino del hombre de nuestro tiempo”

Estambul es la ciudad de conjunción de las civilizaciones

Turquía.- Estambul. Convencida del ambiente mágico que me iba a rodear al llegar a Estambul, capital de Turquía, la realidad supera mi imaginación, como en un sueño de las Mil y Una Noches nos transportamos a un punto muy particular en la geografía del planeta, un pie en Asia y otro en Europa y la confluencia de tres impresionantes extensiones de agua, el Bósforo, el Mar de Mármara y el Mar negro.

En el camino desde el aeropuerto Ataturk una encuentra que la ciudad se revela rápida, como un viaje en la alfombra de las Mil y Una Noches, tanto en la riqueza de su arquitectura deslumbrante, como en la mezcla atrayente de sus habitantes, Estambul nos muestra su esencia: una compleja superposición de muchas culturas y civilizaciones que emerge desde la Constantinopla grecorromana – capital del imperio bizantino y la mayor ciudad del mundo antiguo en el siglo VI- hasta la República Turca de los actuales tiempos modernos, una gran urbe con doce millones de habitantes.

El modo natural de abordar esta fascinante megalópolis es a través de un paseo en barco por el Bósforo y sus aguas azul oscuro profundo. Observamos en un lado las casas con el código postal en Europa, el otro lado, el código postal en Asia. La ciudad ofrece una vista muy interesante a los ojos de una observación de su arquitectura. La ciudad vieja o Stamboul como la llamaban los viajeros del Siglo XIX. Los límites de la parte más antigua describen el cuadrante de los muros dónde se ubican la majestuosa catedral de Santa Sofía de Constantinopla, la Mezquita Azul, el palacio de Topkapi, la encantadora plaza de adoquines del Bazar de las especies, dónde nos dan a probar todas las delicias de la pastelería del medio oriente acompañada del típico te de manzana. Una pequeña calle nos conduce a otra de joyeros, plateros, orfebres, ceramistas, un verdadero centro comercial de la antigüedad, dónde se venden desde prendas hasta comestibles, todo con el encanto inigualable que mezcla el arte de oriente y occidente,

El gran filósofo Heráclito de Efeso vivió en esta ciudad en el período comprendido entre 540 y 480 a. de JC

El gran filósofo Heráclito de Efeso vivió en esta ciudad en el período comprendido entre 540 y 480 a. de JC

Efeso.Turquía.- Efeso se encuentra en la parte occidental de Asia Menor, también llamada Anatolia, que actualmente forma parte de la República de Turquía, Cerca de Selcuk, entre las ciudades de Aydin y Esmirna, a 6 kms del mar Egeo, a 680 kms de Estambul, a 55 de Aydin, a 205 kms de Marmaris, y a 510 kms de Antalaya.

Conocer esta ciudad y ver la biblioteca de Celso, el templo de Artemisa, la Basílica del Apóstol Pablo, la casa de la virgen María, la iglesia de San Juan, la fortaleza de Ayasaluk, la puerta Mitríades, y el templo de Serapis, fue para mí una experiencia muy interesante.

Éfeso no es sólo el nombre del yacimiento de la misma ciudad, sino que comprende sitios de gran importancia para los griegos, cristianos y musulmanes, pues es una de las ciudades antiguas, mejor conservadas de la cuenca mediterránea. Las casas adosadas están dentro del yacimiento arqueológico, especialmente me llegó al corazón visitar el lugar dónde San Pablo pronuncio sus cartas (epístolas) y la casa de la virgen María que se encuentra a unos 400 m. de altura en la montaña Bülbül que domina el panorama de la ciudad.

En medio de un clima suave y húmedo, y en un punto de conjunción importante que unía a oriente y occidente, las bellas artes y las ciencias florecieron. Los filósofos como Heráclito de Efeso y Tales de Mileto prosperaron en esta bahía que desembocaba en el mar Egeo, sus habitantes demostraron características religiosas muy fuertes llegando a ser ciudades políticamente muy bien organizadas.
Además de las casas antiguas y las importantes ciudades arqueológicas con valor histórico, el vino, la sidra, el té de manzana, el jugo de granada y naranja, las artesanías locales, que tienen gran fama y se destacan por las técnicas milenarias que se conservan para hacerlas todavía en la actualidad forman parte del encanto de este lugar que es foco de la civilización universal.

Principalmente en los fines de semana la gente invade estos pueblos, para dar un paseo, comer, y comprar vinos y sidras. Muchos viajeros procedentes de todas partes del mundo observan con interés la gloria de Éfeso, combinando la visita a los pueblos de los alrededores como Priene, Mileto y Dídima o Sirince y Nysa.